Boceto de vestuario, con técnica mixta –lápiz, marcadores y acuarela– del personaje de Lucía de la ópera Lucía de Lammermoor de Gaetano Donizetti. El vestuario muestra una inspiración decimonónica, con un vestudo en tonos oscuros con matices azulados, de silueta amplia y falda de gran volumen, acompañado de un cuerpo entallado con botonadura frontal, mangas largas y cuello alto con encaje. La paleta cromática y los detalles ornamentales sugieren una estética sobria y melancólica, acorde al carácter trágico del personaje.

Boceto de vestuario, con técnica mixta –lápiz, marcadores y acuarela– correspondiente al personaje de la Condesa Almaviva de la ópera Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart. El diseño muestra un vestido de época de inspiración dieciochesca, con corsé ajustado y escote pronunciado, mangas voluminosas con encajes y una falda amplia de gran caída, resuelto en una paleta de tonos grisáceos con delicados detalles ornamentales que acentúan su carácter aristocrático y refinado.

Documento manuscrito de trabajo de Germán Droghetti en tres páginas. La primera detalla la confección de 22 faldas en telas lisas y estampadas, con indicaciones de pretina, embebido y plato, y 22 enaguas de tul en tres capas con distribución de colores por gama —azul, turquesa, verde, amarillo, lila, violeta, fucsia, rosado y naranja—. La segunda especifica la confección de cinturones y pañuelos con medidas y notas para la costurera. La tercera indica la modificación de 10 camisas de hombre de manga larga a manga corta, con muestra en tela a cuadros amarilla.

Boceto de vestuario en técnica mixta —lápiz, marcadores y acuarela—. Se observan tres transiciones de vestuario para el mismo personaje: Nemorino en Primer Acto con disfraz integral de oso de peluche y gorro rojo; Nemorino en Primer Acto sin cabeza del disfraz, con camiseta estampada "Adina's" y pantalón de felpa en ocre; Nemorino en Segundo Acto con la misma camiseta y pantalón sin el disfraz. El boceto se inscribe como una producción de Teatro Universidad de Concepción.

Documento manuscrito de trabajo de Germán Droghetti. Se observan anotaciones organizadas en dos páginas que detallan los 25 cuadros de la obra, con indicaciones de vestuario, personajes, movimiento escénico y recursos técnicos por escena. Incluye bocetos esquemáticos de figurines y notas de concepto sobre los personajes de "El Bien" y "El Mal".

Boceto escenográfico digital, cuya escenografía presenta una estructura de marcos blancos en dos niveles con el elenco distribuido en plataformas con proyecciones. Al fondo, ciclorama con motivos fractales en terracota y naranja con una esfera central. El boceto sitúa al coro en el nivel superior en túnicas lilas y naranjas, y al elenco de baile en el nivel inferior en rojos y blancos. Paleta de colores cálida en terracota, naranja y rojo.

Boceto de vestuario en técnica mixta –lápiz, marcadores y acuarela–, en el que se observan dos personajes en malla corporal ajustada: "Lucas" en blanco con aplicaciones plateadas y estructura de ramas en la espalda; "Pablo" en verde con aplicaciones en forma de hojas y plumas en hombros. Ambos presentan maquillaje corporal integrado al diseño. El boceto se inscribe como una producción de Teatro Universidad de Concepción.

Boceto de vestuario en técnica mixta –lápiz, marcadores y acuarela–, en el que se observan seis propuestas de vestuario para un mismo intérprete, de izquierda a derecha: "Bailarín 1 (Base)" en malla neutra; "Monje" con hábito de gran vuelo y capucha; "Erótico" con corpiño strapless, culotte y medias; "Primavera" con pantalón amplio estampado y cuernos florales; "Taberna" con pantalón recto, tiradores, camisa y sombrero bombín; "Hombre de Rojo" con falda larga evasé en rojo. El boceto da cuenta de los cambios de vestuario necesarios, acordes a las transiciones de los espacios simbólicos de la obra ("El mundo de la Fortuna", "La Primavera", "La Taberna", y "La corte de amor").

Boceto escenográfico digital, cuya escenografía presenta grandes paneles verticales traslúcidos con proyecciones de flores blancas y vegetación, que configuran un espacio contemporáneo y luminoso. Se observa una pasarela elevada al centro donde se sitúa el personaje de Don Giovanni; mientras que a nivel del escenario y de izquierda a derecha, se observan los personajes de Donna Elvira y la Criada de Donna Elvira. Paleta de colores en azules, blancos y verdes. El diseño evoca un espacio moderno de gran escala.

Boceto de vestuario en técnica mixta –lápiz, marcadores y acuarela– del personaje de Madame Herz, con vestido de silueta entallada en azul verdoso, corpiño escotado con aplicaciones bordadas, falda asimétrica y mangas con hombreras pronunciadas y detalles de plumas, guantes largos, cartera de mano y tocado con plumas de gran volumen, lentes oscuros como accesorio. Paleta en azules y verdes tornasolados.

Boceto escenográfico en técnica mixta –lápiz y acuarela–. La escenografía presenta una trastienda teatral que devela los engranajes del espacio escénico: telones rojos laterales, bastidores a la vista, utilería y un piano en primer plano. Al centro se sitúan, de izquierda a derecha, los personajes de Mme. Silberklang y Mme. Herz. Paleta de colores en grises, ocres y rojos.

Boceto de vestuario en técnica mixta –lápiz, marcadores y acuarela– para personaje secundario de Comisario Imperial, que aparece en el Acto I. El vestuario se compone de una túnica de gran vuelo y mangas amplias en tonos rojos con estampado de espirales doradas, franja central bordada con aplicaciones de perlas y capa exterior en ocre. Tocado ceremonial negro de gran altura. El boceto sugiere maquillaje teatral, y el diseño evoca la estética japonesa tradicional.