Fotografía de papeles en el suelo, metodología para organizar el montaje de la obra Dark utilizada por Laurène Lemaitre y Nicolás Espinoza como dupla de directores.
Fotografía en la que aparece Guille Aguirre, actor de la obra Dark, en la experimentación con creación de máscaras. Finalmente el uso de máscaras propuesto por Laurène Lemaitre no fue utilizado en la obra final. Esta experimentación con máscaras se relaciona también al concepto de ritual que forma parte del imaginario de la obra.
Documento a través del cual Colectivo Zoológico comparte recursos con las personas que participaron del taller "Captura y proyección de imágenes en tiempo real para la puesta en escena", realizado en el marco de Sesiones ARDE, Proyecto "Huellas de creación".
Artículo académico proporcionado por Colectivo Zoológico a los y las participantes del taller "Captura y proyección de imágenes en tiempo real para la puesta en escena", realizado por la compañía en el marco de Sesiones ARDE, Proyecto Huellas de Creación.
Fotografía referencial seleccionada por Laurène Lemaitre para el diseño de la obra Dark. En la fotografía se observan múltiples pantallas con proyección de imágenes.
Fotografía del artista Francis Bacon en su taller. Referente visual seleccionado por Laurène Lemaitre para el diseño de la obra Dark. Las ideas del taller de un artista y del caos, utilizado también por Bacon como impulso creativo, resuenan con el propio proceso de la obra.
Ilustraciones referenciales que recrean la alegoría de la caverna de Platón utilizada por Laurène Lemaitre como concepto principal para la creación de la escenografía de la obra Dark. Esta imagen está asociada a temáticas centrales de la obra: cuestionar la imagen en sí misma, la representación, ficción y manipulación de la imagen.
Imagen referencial de la pantalla blanca que mandaron a hacer a la compañía Rosco do Brasil para el montaje de Dark. Esta data del 14 de julio de 2016 y fue aprobada por Pablo Mois. En ella también se especifican las medidas de dicha pantalla.
Registros audiovisuales grabados con la cámara que se utilizaba en escena. Pablo explica que, además de lo que se proyectaba en el escenario, a veces prendían esta "cámara personaje" durante la obra y se quedaban con el registro de la función. Estas grabaciones son de una misma función, parte 1 y 2.
Texto en formato PDF sobre la historia del marketing en Estados Unidos escrito por Edwards Bernays y editado por Melusina. Nicolás explica que es un texto que los acompaña desde "No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán" y lo encontraron gracias a un documental que vieron llamado "La era del yo" de Adam Curtis.
Documento titulado "Momentos sin textos" en el que se presenta una numeración del 1 al 26. Cada número se acompaña de una frase, algunas en color negro y otras en rojo. A veces también, tras cada número se presenta un pequeño párrafo en el que se presentan diversas acciones y/o descripciones. Nicolás comenta que en algún momento comenzaron a hacer improvisaciones, algunas robadas de otro director que decidieron reconfigurar y hacer suyas. Explica que es una suerte de bitácora que se comparte con la compañía, que servía a él y Laurène para consignar las actividades y recordar los ejercicios.
